Finalmente, dopo quattro anni, sono tornati la tigre Diego, il bradipo Sid, il mammut Manny e lo sfortunato scoiattolo Scrat: questa volta il pericolo che dovranno affrontare è lo scioglimento dei ghiacci. Fortunatamente per noi, gli incassi del primo episodio del film erano stati così elevanti che i produttori non potevano non tornare ad occuparsi di questo simpatico gruppo d’amici, tanto più che il film nel 2002 ha consentito alla Blue Sky della 20th Century Fox di tener testa alla Pixar nella produzione di lungometraggi in 3D. Tuttavia in questo sequel non mancano le novità rispetto al primo episodio: è stato ingaggiato un nuovo sceneggiatore, Jon Vitti, e anche un nuovo regista, infatti Wedge ha ceduto il posto al coregista del primo capitolo, Carlos Saldanha. Anche l’ambientazione del film è decisamente diversa: mentre il primo si svolgeva tutto sul ghiaccio, nel sequel la terra riemerge grazie al disgelo e ciò ha comportato un totale rinnovo della grafica della pellicola. Inoltre la Blue Sky può far sfoggio del progressi tecnici e dei nuovi software, che hanno permesso di realizzare paesaggi e personaggi sempre più realistici (basta pensare alla pelliccia degli animali). Comunque è da sottolineare che il vero segreto del successo del film sta sicuramente nei personaggi, straordinariamente doppiati da Claudio Bisio, Pino Insegno, Leo Gullotta e Roberta Lanfranchi (nel nuovo personaggio di Ellie). Da non perdere le numerosissime situazioni comiche dell'esilarante scoiattolo Scrat, sempre all’inseguimento della sua adorata ghianda. In conclusione un ottimo film, all’insegna di una serata piacevole e adatto a tutte le età. Le risate sono assicurate.

Dopo una lunga assenza dovuta ad una tremenda malattia, Sharon Stone ritorna in grande stile con il personaggio che la rese celebre nel mondo, quello della conturbante ed affascinante scrittrice Catherine Trammell. Un film che da subito ha suscitato numerosi dibattiti che vanno ben oltre i suoi meriti cinematografici: per qualcuno c’è “troppo sesso al limite del porno” (Corriere della Sera) per altri troppo poco e “da fotoromanzo” (Il Messaggero). Basic Instinct 2 è stato infatti anticipato da un’intensa campagna pubblicitaria, fatta di rivelazioni che parlavano di scene di sesso molto hot, di depravazioni e chi più ne ha più ne metta. Tuttavia il film è semplicemente un thriller con qualche scena di nudo integrale e niente di più. Insomma la delusione è assicurata, soprattutto per i fan più accaniti della splendida Sharon Stone, che dovranno farsi una ragione della mancanza del famoso “accavallamento di gambe”. Purtroppo non possiamo far altro che prendere atto del fatto che il più delle volte i sequel sono degli insuccessi, soprattutto se i film originali sono dei cult che hanno segnato un’epoca intera e un’intera generazione, come in questo caso. L’unica nota positiva del film è Sharon, che risulta magnifica come sempre, in un ruolo che sempre esserle cucito addosso. Certo la quarantottenne Stone è riuscita nella sua sfida di risultare ancora l'oggetto del desiderio per tutti gli uomini che l'osservano, ma purtroppo questo non basta a tenere in piedi la sceneggiatura troppo lenta, colpa anche dell’ambientazione londinese poco adatta.
LA FRASE: "Non si stanca mai di avere regole? No capisce che è questa l'ossessione della psicanalisi? Troppe domande, troppe risposte e niente sesso".

Dopo il successo di "Quel pazzo venerdì" (2003) e "Mean girls" (2004), il regista Mark Waters torna alla regia con la trasposizione cinematografica del bestseller dello scrittore francese Marc Levy, “Se solo fosse vero”: un film romantico e divertente che si può piazzare tra Ghost e Ghostbusters, in quanto tratta di una romantica favola d'amore che supera i confini del mondo fisico e metafisico. Il regista, rispetto alle sue precedenti pellicole, realizza un film destinato ad un pubblico più adulto, riuscendo ad unire con leggerezza, ma senza mai risultare banale, ad una storia d’amore “impossibile” argomenti importanti come l’eutanasia e la ricerca di un equilibrio tra la vita professionale e quella privata. Il film funziona bene grazie alle buone prove dei due protagonisti: Marc Ruffalo e Reese Witherspoon, quest’ultima fresca di Oscar (“Quando l’amore brucia l’anima”) si conferma la regina delle commedie romantiche e il suo personaggio fa da giusto contrappeso a quello più cupo e spigoloso affidato a Ruffalo. Il cast comprende inoltre: Ben Shenkman (Angels in America, Partnerperfetto.com), Dina Waters (La casa dei fantasmi) e, sopratutto, Jon Heder (Napoleon Dynamite). Note di merito vanno anche agli sceneggiatori Leslie Dixon (Mrs. Doubtfire) e Peter Tolan (Terapia e pallottole), al direttore della fotografia Daryn Okada, che valorizza al meglio la città di San Francisco, alla costumista Sophie de Rakoff, ormai in perfetta sintonia con Reese Whiterspoon dopo averne curato l’abbigliamento in “La rivincita delle Bionde”, e al compositore Rolfe Kent. In conclusione il tentativo di portare sullo schermo una commedia romantica e brillante meno scontata del solito si può dire riuscito: un film romantico, divertente ma anche toccante, che ancora una volta fa riflettere sul significato della parola “destino”. LA FRASE: "Ci sono molte più cose in cielo e in terra di quelle che riusciamo a vedere".

Per la gioia dei più piccoli, ma con grande soddisfazione anche degli adulti, ecco la nuova avventura in animazione digitale targata Walt Disney. Ad una storia ricca di situazioni esilaranti ma anche commoventi, si aggiungono un’animazione splendida e delle voci strepitose (Ricky Tognazzi, Luciana Litizzetto, Alessio Puccio, Massimo Rossi, Teo Bellia). Il film è una frenetica sequenza di battute e situazioni paradossali che mettono in risalto, in chiave umoristica, il valore dell’amicizia. Se il soggetto ricorda un po’ quello di Madagascar, la messa in scena, affidata a Steve “Spaz” Williams, è molto più ricca di verve, di naturalezza (soprattutto nei disegni meno aguzzi) e di effetti sorpresa. La qualità dell'animazione è ottima, creando un effetto tridimensionale molto realistico e soprattutto molto dettagliato (basta pensare ad esempio alle pellicce, agli occhi o alla pelle di Larry l'anaconda). “Uno zoo in fuga” riesce nel difficile intento di far divertire i più giovani ma anche gli adulti, che ne potranno apprezzare i momenti comici e gli ottimi dialoghi, che sottolineano l’importanza dei valori della famiglia e dell'amicizia. Una scena strepitosa si rivela poi la partita di curling giocata con le tartarughe, fantastica. In conclusione il film di Steve Williams continua la tradizione disneyana, in grado di realizzare prodotti adatti ad ogni fascia d'età, senza perdere in qualità tecnica ed artistica e, riuscendo nel difficile compito di mantenere una propria originalità. LA FRASE: "Larry è il tuo stomaco che brontola o c'è qualcuno che brontola nel tuo stomaco?"

Tutti i principali organi di stampa americana ne hanno parlato: si tratta del fenomeno crescente dei trentenni che vivono ancora con mamma e papà. Sembra infatti che l’idea del film di Tom Dey (ce lo ricordiamo con “Pallottole Cinesi” e “Showtime”) nasca proprio da un articolo uscito sul mensile Wired. Naturalmente questa “piaga sociale” è stata già spunto di innumerevoli commedie (non sempre riuscite) e “A Casa con i Suoi” non è altro che l’ultima della nidiata. Questa volta a interpretare il ragazzone ancora attaccato alla sottana materna è Matthew McConaughey, mentre Sarah Jessica Parker è l’affascinante donna assodata dai genitori di lui per trascinarlo fuori di casa. Il lieto fine è assicurato e scontato. In sintesi possiamo dire di trovarci di fronte alla solita commedia romantica americana con una storia realistica in cui tutti possono identificarsi, un lui bello e balestrato ed una lei sexy ma amata dal pubblico intero. Insomma un’alchimia perfetta e il risultato in effetti è positivo, se non fosse per la mancanza d’originalità e la storia ormai scontata. I punti di forza del film risiedono nell’ottimo feeling creatosi tra i due protagonisti, entrambi abituati a questo genere di ruoli: lei indossa panni simili a quelli dell’emancipata Carrie di Sex and the City e lui quelli del “figo di turno”. Da notare anche la presenza di Kathy Bates, sempre bravissima anche in ruolo piccolo e insignificante come questo (per lo meno rispetto a quelli a cui ci ha abituato). In conclusione il film è piacevole e divertente, ideale per una serata leggera in compagnia.